【泼墨资讯】沉浸式数字化展馆已成趋势！

         沉浸式展馆的本质何在？沉浸式艺术就是一种主体对客体的包围、置入.

传统展厅和博物馆传统老派，基本都还停留在文字展板和解说员讲解的阶段，体验者获取展品信息只能通过遐想无法感知，而且表现形式单一，不能很好的表现展品的特点，还原历史的震撼特点。

在寻求突破的同时，传统型展馆更多的是探索未来可持续发展模式。如何让展馆“火”起来，也是展馆作为公共文化场所在新浪潮下的必然趋势。应市场需求而变，沉浸式数字化展馆应时而生。与传统展馆展示不同，沉浸式是通过数字科技等虚拟方式呈现所要表达的内容，达到某种情感的共鸣，并将受众定位为重要的参与者。

“沉浸式体验”是一个新品，在专业领域被分为两种类型，一种是主打剧情的场景体验，故事性强；另一种注重科技带来的场景体验，通过强烈的视觉冲击力带动观众情绪。在展示领域，沉浸式场景在文化类展馆设计中较为常见，其中不乏革命纪念馆中的应用。

所以设计革命纪念馆，既要尊重历史、记录事实、还原本真精神，也要贴合现代社会主旋律，发挥历史文化对社会大众的激励和文娱功能。沉浸式体验是一种真实感极强的场景布置手法，也是一种大众喜闻乐见的趣味互动项目，恰好可以中和革命纪念馆本质属性与现代社会需求之间的矛盾。

相对于传统的艺术欣赏而言，沉浸式展览与传统展览的重要目标都是为了创造审美的愉悦感；不同之处则在于实现审美愉悦感的方式。科技感、互动性是沉浸式艺术展的重要特点。

诚然，沉浸式展览是一种全新的诠释艺术作品的手段，它在一个相对封闭的空间中带给观众感官体验，用“文化+科技”的表现形打消艺术作品或者说是艺术家与观众之间的距离，以此来吸引更多的观众走入展览。伴随着日益增长的关注度，不少商家也借技术为引子，用粗制滥造的技术一手打造了“一次性展览”，其背后的乱象不得不让我们深思。